¡BIENVENIDO PAISANO A NUESTRAS RAÍCES!, el blog dedicado a difundir las costumbres, tradiciones y folclore argentino. Aquí encontrarás música, videos, información, mitos y leyendas, canciones, novedades....
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28 agosto 2008

La Sole en el Teatro Empire

Con entrada libre y gratuita y en el marco de una grabación para una edición especial del programa televisivo "Sin Estribos" emitido por TN, La Sole presentó temas de su reciente material: "Folklore".

Es complicado definir lo que genera "La Sole" en cada una de sus presentaciones. Sin dudas su principal virtud sigue siendo la espontaneidad y la manera que tiene de contactarse con su público, sumado a su energía que es la misma de hace 10 años atrás. También hay que destacar que tiene un público fiel, seguidor que conoce de memoria los movimientos de "La Sole" en el escenario.
Aunque no estaba lleno el teatro y habían varios claros, la gente y Soledad transformaron el teatro en un Festival, porque cantaron a los gritos, porque se pararon de las butacas para bailar. porque desplegaron muchísimos carteles que fueron leídos uno por uno por la cantante de Arequito y porque por supuesto, revolearon los ponchos o lo que tenían al alcance.
"La Sole" presentó temas de su nuevo material "Folklore" como "Luz de luna", "La Vieja", "Trasnochados espineles", "Del tiempo de mi niñez", "Fina estampa" y "El jornalero" entre otros. Por supuesto no faltaron clásicos como: "El bahiano", "Una Fiesta", "Entre a mi pago sin golpear", "Mi propiedad privada", "Perfume de carnaval", "Después de ti" y muchos de sus éxitos.
Como en los viejos tiempos Natalia Pastorutti, la hermana de Soledad, subió al escenario y cantaron juntas "Cuando llegué el alba", "Agitando pañuelos", "Escuchá tu corazón" y "Tren del cielo" entre otros.
Así juntas se despidieron pero por pedido del público volvieron para cantar "Dejame que me vaya" y ahí si luego de complacer a sus seguidores, eufóricos y satisfechos, dejaron que las hermanas Pastorutti se vayan.

La Sole y Nati juntas

"La Sole" y su manera tan particular de relacionarse con el público
FOTOS: RUBÉN GOBETTI
(para ver más fotos del espectáculo de La Sole:
http://picasaweb.google.com/rubengobetti/LaSole270808?authkey=Hx9j0fqfYwE )

25 agosto 2008

La 16ª Misa del Folclorista de San Fernando, una fiesta inolvidable para el pueblo sanfernandino

El 24 de agosto se celebró en la Parroquia Santa Teresita de Virreyes la 16ª edición de "La Misa del Folclorista de San Fernando". Procesión encabezada por la Virgen, Misa y Festival Folclórico son algunos de los condimentos que tiene este festejo popular, el más grande e importante de San Fernando.


Hay festejos que pueden impresionar por lo espectacular: grandes escenarios, muchas luces, artistas de primerísimo nivel, etc. Hay otros que conmueven y aún más hondo de los sentimientos por lo genuino, por lo sencillo, por el clima de amistad que se respira en el ambiente... en este tipo de encuentro podemos incluir a la "Misa del Folclorista de San Fernando" y en esta 16ª edición quedó demostrado que todo el pueblo sanfernandino esperó y disfrutó de este momento.Con una procesión que salió desde la Capilla Santa Catalina, distintos cuerpos de baile y jinetes, junto a muchos vecinos que se fueron sumando partieron por la Avenida Avelleneda (la principal de Virreyes) y bailaron y rezaron encabezados por la Virgen María. Al llegar a las puertas de la Parroquia Santa Teresita, el ballet del Centro Tradicionalista El Lazo, bailó el Pericón Nacional y ahí fue el momento de cantarle a la Virgen María y a San Francisco Solano (patrono del folclore argentino) que ingresaron a la Iglesia dando comienzo así a la Santa Misa.
La Misa, fue cantada por los folcloristas de San Fernando y organizada por la Comunidad de Santa Teresita, presidida por el párroco Santiago Argerich. Bajo el lema "Ustedes son mis amigos" se rescataron los valores más puros que encierra la amistad.
Ya con el corazón en paz y con la bendición del párroco comenzó el Festival conducido por: Ramón Godoy, Palito Taborda, Pedro Chupitea y Miguel Figueroa.
Por el festival desfilaron muchísimos artistas de San Fernando y ballets invitados, entre los cuerpos de baile podemos nombrar a: "La Agrupación Folclórica El Ceibal" (prof. Tony Martínez), "Escuela de danzas Municipal" (prof. Raúl Silva), "Ballet Callvú Leufú" de Martínez, el ballet "Raíces de Simoca".
Martín Acosta, quién cantó junto a Pedrito Romero, Grupo Guadalupe, Ecos del Alba, Los Alvarez, Viviana Rivero (de San Martín), Miguel Espinoza, Ana Carranza, José Gauna, el Duende de la Guitarra, Olga Santillán, La Yanarka y Omar Roldán fueron los músicos que cantaron en esta edición del Festival. El tango también tuvo su espacio con "La Casa del Tango" de San Fernando que presentó cantores y bailarines. Hay que decir que gran cantidad de artistas locales también estuvieron ayudando este año desde abajo del escenario como José Alvarez, Raúl Viera, el Topo Luna por nombrar tan solo algunos.
Hubo reconocimiento para los medios, difusores, colaboradores, organizadores y músicos que participaron en la Misa del Folclorista, así es como recibieron medallas además de losmúsicos y conductores ya mencionados, los artistas que cantaron en la Misa: Carmen Brizuela, Claudia Lobos, Liliana Huaranca, Beto Leiva, Juan Estanciero, Raúl Cabrera, Miguelito Gómez, Ecos del Norte y el Grupo La Fe (la orquesta de la Misa dirigida por Eduardo Chaparro); los que colaboraron desde la comunidad con la liturgia de la Misa: "Pochi", Gabriela Díaz y el párroco Santiago Argerich; los difusores: Raquel Saracho (de FM Occidente), Renato Leonelli (director de FM Occidente), Fabio Verón (fm Rumbo) y Pablito (Nuestras Raíces). Además hubo reconocimiento para Claudio Gauna (coordinador general de la Misa del Folclorista), "Lita" que estuvo a cargo del guión, Facundo (titular del Centro Tradicionalista de San Fernando Martín Fierro), Manuel Farías y Beatriz Posebón (directora de cultura de San Fernando).
Un emotivo video homenaje a Carlos "Tallarín" Castro, recitador y organizador que falleció el año pasado justo mientras se celebraba la 15ª Misa del Folclorista fue un momento muy especial donde también se recordó a la gente que fue parte del Festival en ediciones anteriores y que ya no están fisicamente como Ramón Romero, la "abuela" Orozco, "Tuna" Rossi, Marcelo Palavecino, entre otros.
No faltó el mate, empanadas, locro, asado, vino y mucha pero mucha gente, muchas familias, niños, jóvenes, abuelos, sin dudas el calor de la gente fue protagonista del Festival.
Los fuegos artificiales le pusieron color a la noche y la multitud que se quedó hasta el final aplaudió efusivamente.
El cierre estuvo a cargo del ascendente Carlitos Juárez quién junto a su padre y a su hija presentó su nuevo material e hizó bailar a todo el público que no quería irse a pesar de que ya era tarde...
"Ustedes son mis amigos" fue el lema elegido y fue lo que se transmitió, un clima festivo, alegre, dificil de explicar... pero para resumir se notó que San Fernando esperaba este festival, muchísima gente y un ambiente inolvidable para este encuentro que de ya es un clásico en San Fernando.
Fotos: Rubén Gobetti - Daiana Duarte - Pablito Piris

23 agosto 2008

Gabriela Cepeda, primera voz de Emerger: "Somos una gran familia"

GABRIELA CEPEDA"Emerger" es un grupo que nació en el 2003 y que desde aquel comienzo hasta hoy ha grabado cuatro discos, el último "Pasado Mañana", será presentado el 4 de septiembre próximo en el Teatro ND Ateneo. De a poco, con trabajo, este Grupo vocal ha ganado la consideración y aceptación de todos los medios y público en general y ya ha recorrido los principales escenarios del país, como Cosquín, Jesús María, La Chaya, el TriChaco, etc. Aquí en "Nuestras Raíces" una entrevista exclusiva con Gabriela Cepeda, primera voz de "Emerger".
"DIOS LOS CRIÓ...Y ELLOS SE JUNTARON..."
Gabriela Cepeda cantaba junto con Sandra Cía en un coro, Lucho García, mendocino hacía 24 años que no visitaba Buenos Aires, pero fue a ver a Sandra, su prima. Allí dió con Gabriela y juntos se pusieron a guitarrear y Lucho dijo: "che que lindo que suena porque no nos ponemos a cantar". Quique, percusionista, tocaba rock con "Pedro y Pablo", con Jorge Duriet (con él grabaron el primer demo) y era amigo de Lucho, lo había conocido en Mendoza. Así Quique Masjuan, Lucho García, Sandra Cía y Gabriela Cepeda conformaron un nuevo grupo que se llamó "Ahora Nosotros". Juntos grabaron un demo y comenzaron a trabajar. Más tarde, Sandra se alejó del grupo, "ella dejo el grupo primero por problemas laborales y segundo porque tenía pánico escénico, se ponía muy nerviosa." nos cuenta Gabriela. Allí entró Leandro Pueyo en vientos y aerófonos. Pronto descubrieron que el nombre "Ahora nosotros" no pegaba tanto, tal como algunos difusores y amigos le habían comentado. "La situación del país estaba embromada en ese tiempo y estábamos tan en crisis que dijimos ¿porque no “Emerger”?, algo que está naciendo, algo que sale de la tierra, algo nuevo". Entonces fue "Emerger", "por nacer acá en nuestra tierra y por algo nuevo que queremos darle a la gente", dice Gabriela.
PRIMER DISCO, MISA CRIOLLA, VIAJES Y DISCO EN VIVO...
Ya con nuevo nombre y con la formación compuesta por Quique Masjuan en percusión, Lucho García como director musical y voz, Gabriela Cepeda en primera voz y Leandro Pueyo en vientos y aerófonos grabaron su primer trabajo discográfico: "Quisiera Chacarera".
Luego de "Quisiera chacarera" decidieron grabar "La Misa Criolla" junto con el Coro de la Catedral de San Isidro. La Misa Criolla les dió muchas satisfacciones según nos cuenta Gabriela: "La Misa Criolla la hicimos con el maestro Zamba Quipildor y con el Coro de la Catedral de San Isidro. Ese fue un sueño que teníamos creo que casi todos y también fue la que más me costó por el tema de las voces. Pero como la hacíamos con el coro me sentía respaldada, porque yo vengo de cantar con coros. Después cuando Lucho decidió grabarla, llevarla y representarla por distintos puntos del país no se podía ir con Coro porque era mucho el presupuesto así que decidió hacerla a cinco voces, hizo un arreglo a cinco voces". Así con La Misa Criolla recorrieron todo Buenos Aires y muchos puntos del interior del país: Salta, Tucumán, el sur: Caleta Olivia, y ahí grabaron su segundo disco: "La Misa Criolla y Villancicos", dónde tuvo una participación Julia Elena Dávalos. "Ahí la conocimos a la Señora que es encantadora", agrega Gabriela.
Tras el reconocimiento que lograron con "La Misa Criolla", en el 2007, decidieron grabar un disco en vivo: "Más que el vivo": "El 'Más que el vivo' decidimos hacerlo así porque teníamos la necesidad de hacerlo en vivo. Porque grabar en sala tiene tanta técnica y sale todo tan pulido, se arregla todo. Nosotros queríamos probarnos a nosotros mismos grabando en vivo más allá de las fallas técnicas que puede haber y de los desafines que pasa en los shows. Ese es el gusto que nos dimos y nos encantó el trabajo, nos encanta el show en vivo y ahora el tema de la grabación también nos encanta. Yo creo que ahí más perfeccionamos la voz, al ir buscando la afinación, al ir encontrando la manera, el decir los temas."


Y LLEGAMOS AL PRESENTE Y A "PASADO MAÑANA"...
Hasta acá, venimos recorriendo un poco la historia del Grupo Emerger, aunque sin dudas el presente y la presentación del nuevo disco "Pasado Mañana" el 4 de septiembre en el Teatro ND Ateneo es algo que vienen esperando con mucha expectativa. Por eso también Gabriela nos cuenta un adelanto de lo que será este material: "vamos a presentar “Pasado mañana”. Se llama así porque tiene 6 o 7 temas viejos, joyas del folclore que nos gustaban y las quisimos grabar y 8 o 9 temas nuevos, inéditos que nos han regalado Mlikota, Teruel y La Moro, Leo Dan, Hugo Casas, Shalo Leguizamón... El disco ya esta en incubadora, ya en 15 días creo que lo tenemos que tener en la mano."
En la presentación va a haber invitados como en el disco anterior, ¿algún adelanto?
Gabriela Cepeda:- Sí, hay invitados. No sé si decirlo pero bueno… hasta ahora Facundo Toro nos está acompañando, Mirta Godoy en tango, Zamba Quipildor, el Shalo Leguizamón y hay algunas sorpresitas en el espectáculo. Por ejemplo al cierre del espectáculo se hace un abrazo latinoamericano, hemos ido a Cuba y de allá trajimos un paquete de música de los cuales elegimos algunos temas que nos gustaron muchísimo "Cachacha" se llama uno que es un son cubano. Hay cha cha cha, música de Uruguay con tambores... en fin hay una mezcla de todo. Tenemos bailarines de folclore por supuesto como en todo espectáculo que hacemos llevamos alguna pareja de baile.
- ¿Qué expectativas les genera este nuevo trabajo?
- En realidad no se lo que me produce, si mucha emoción por estar en Capital Federal en el Teatro ND Ateneo. Tenemos todas las expectativas puestas en ese disco por los temas nuevos. Elegir los temas nos llevó más de medio año. Y las expectativas son esas que los temas que elegimos les gusté a la gente, porque los elegimos con mucho respeto.
- ¿Qué es lo que priorizaron a la hora de elegir los temas?
- Priorizamos el dúo, que se acoplen las voces. Después priorizamos lo que dicen los temas, la sensación, la letra siempre dice algo, entonces priorizamos que nos llegué, analizamos la letra, vemos lo que dice… y por supuesto analizamos la aceptación que pueda tener en la gente, pero eso es como la ruleta, a alguno les puede gustar y a otro no, pero a nosotros nos gusta y lo hacemos con el mayor respeto.
- ¿Cuándo la gente escuche el disco, qué es lo que les gustaría que sientan?
Emoción, por lo menos por mi parte emoción. Porque hay muchos temas de amor, hay otros temas donde nos peleamos con Lucho, hacemos una escena como Los Pimpinela… somos Los Pimpinela del folclore (risas)…
- ¿Algún deseo…?
El deseo es que ojalá les guste el nuevo trabajo y tengamos la aceptación que pensamos del disco.

Ese deseo está alimentado por la unión que hay en el grupo, Gabriela nos cuenta que son como "una gran familia": "la amistad la hemos hecho con Quique y Lucho los tres que hemos quedado, es una amistad a prueba de todo, “a prueba de fuego” como uno de los temas que hay en el disco. Nosotros somos una familia, ya tenemos 50, 40 somos grandes y hemos consolidado una familia, los hijos de Quique, el nieto de Quique, la nieta de Lucho con mi hija, una gran familia y asi adoptamos a los músicos, porque los músicos que tenemos la mayoría son todos chiquitos, hay uno de 21, otro de 23, 24 otro de 30. Entonces nos llevamos bárbaro.". Hoy como grupo, su principal objetivo es "hacerse conocer y seguir recorriendo el país con su música."
Así con Gabriela, seguimos conversando de los Festivales, de todo lo que han recorrido, de la vida y de tantas cosas que es imposible agregarlas en este espacio, aunque hay que destacar su sencillez, simpatía y sus grandes ojos claros de mirada profunda que transmiten la transparencia de ella.

PARA AGENDAR: Emerger presentará "Pasado Mañana" el 4 de septiembre en el ND Ateneo (Paraguay 918, C.A.B.A), a las 21 hs. Entradas en venta por Ticketek al 5237–7200
- Gabriela aclara: "poné esto: el que no puede pagar puede ir igual, que llame al teatro (4328 - 2888) o a nosotros, con los últimos tres números de documento y apellido y nombre puede acceder y tener su entrada en el teatro asi que el que no puede pagar que vaya igual que allá los esperamos."

San Fernando ya palpita la 16ª Misa del Folclorista

16ª Misa del Folklorista
Domingo 24 de agosto a partir de las 10 hs.
(Parroquia Santa Teresita del Niño Jesús, (Av. Sobremonte 2485, Virreyes, Bs. As.)

En la Parroquia Santa Teresita del Niño Jesús de Virreyes (Av. Sobremonte 2485, esquina Pasteur), el día domingo 24 de agosto, a partir de las 10 de la mañana y durante todo el día se llevará a cabo el festival denominado la "Misa del Folklorista", siendo ya esta su 16ª edición. El lema de este festival será "Ustedes son mis amigos", resumiendo el espíritu del festival que busca unir a toda la comunidad de la zona norte en una fiesta para toda la familia y una Misa en nombre de todos los folkloristas. La entrada es totalmente libre y gratuita, y quienes concurran pueden colaborar con un alimento no perecedero.
La "Misa del folklorista" es organizada por la gente de la comunidad de Santa Teresita y por los músicos y difusores del folklore de la zona, haciendo de este un festival único en el país.
La actividad comenzará con una procesión de la que participarán, ballets, centros tradicionalistas y diferentes agrupaciones que partirá a las 10 hs. desde la Plaza Manuel Belgrano (Sargento Díaz y Miguel Cané, Virreyes), con la participación de la Cruz Roja, Escuelas de danzas, Centros Tradicionalistas, Ex Combatientes de Malvinas y la Banda Musical de la Prefectura Naval Argentina. Luego vendrá la Santa misa cantada por los folkloristas de San Fernando y organizada junto a la comunidad de la Parroquia. Una vez finalizada la misa comienza el festival propiamente dicho, donde se presentarán cuerpos de baile y folcloristas locales, junto a otros artistas invitados. Han sido parte de este festival en ediciones anteriores artistas de la talla de Horacio Banegas, Daniel Cañueto, Shalo Leguizamón, Oscar Sahonero, Carlitos Juárez, el Mono Leguizamón, Carlos Cabral, La Clave Santiagueña y La Galponera entre otros. Este año estará presente la madrina del Festival: Julia Elena Dávalos.
Desde hace ya 15 años, para agosto toda la comunidad de Virreyes se junta para festejar este día y cada vez viene gente de lugares muy lejanos, haciendo este festival (ya clásico en Virreyes) cada vez más grande y prestigioso.

La gente, luego de la procesión se prepará junto a la Virgen para la misa y el festival (foto año 2007)

PROGRAMA DE LA 16ª MISA DEL FOLKLORISTA
Domingo 24 de agosto

- 10 hs. Peregrinación desde Plaza Manuel Belgrano (Sargento Díaz y Miguel Cané).

- 11 hs. Misa con la participación de folcloristas (Parroquia Santa Teresita, Av. Sobremonte y Pasteur)

- 13 hs. Festival folclórico con la presencia de: Artistas Locales e invitados especiales. Homenaje a Tallarín Castro

Y la visita de nuestra madrina: JULIA ELENA DÁVALOS

CONDUCCIÓN: Pedro Chupitea, Virginia Franco, Palito Taborda y Ramón Godoy

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Acompañan: Municipalidad de San Fernando – La Cámara de Comercio de Virreyes – Centro Tradicionalista de San Fernando Martín Fierro.

Sorteos gratuitos todo el día – Comidas típicas

CIERRE ESPECTACULAR CON FUEGOS ARTIFICIALES

Colabore con un alimento no perecedero

22 agosto 2008

22 de agosto, Día del Folklore

El 22 de agosto en todo el mundo se celebra el Día Mundial del Folklore y en nuestro país el Día del Folklore Argentino. La palabra "folklore" viene de Folk (pueblo, raza) y Lore (ciencia, saber), es decir el saber del pueblo, y hace referencia a las expresiones populares que surgen de los pueblos.
Es por eso que aprovecho este día para destacar la importancia de conservar nuestra identidad, respetarla y amarla. Para ello es que se creó este sitio, simplemente para difundir todo aquello que hace a lo más autóctono, genuino de cada región de nuestro país, de cada etnia que habita o habitó nuestra tierra y que dejó su huella en nuestras costumbres y nuestra cultura.
A mi me impresiona la diversidad cultural y paisajística que existe en la Argentina y eso lo debemos valorar y apreciar. La cantidad de paisajes tan imponentes y de culturas distintas pero similares a su vez, es algo de lo que podemos estar orgullosos como argentinos, y aquí es necesario destacar que a pesar de ser diferentes las costumbres de cada región, son todos asombrosas por igual y en la unión de esta variedad está la riqueza de nuestra tierra, "cada pieza del rompecabezas" es fundamental para formar esta Patria que tenemos, que amamos y que queremos ver crecer.
Por eso cuidemos nuestra idiosincrasia porque es nuestra y nadie nos la puede quitar, nos podrán distraer con otras cosas de afuera pero la esencia nunca muere, no se compra ni se vende, porque es invaluable. Siempre es bueno volver a la raíz, porque tenemos que saber de donde venimos para saber a donde vamos o a donde queremos llegar, siempre disfrutando y aprendiendo de cada momento del presente.
Por eso paisanos a todos les deseo un muy feliz día del folklore y espero que juntos sigamos defendiendo "nuestras raíces" en donde quiera que estemos.

Pablito Piris


22 de Agosto Día Mundial del Folklore y Día del Folklore Argentino

La palabra "folklore" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".

El romanticismo del siglo XIX reaccionaba contra el intelectualismo de épocas anteriores y permitía así surgir el estudio sistemático y metódico de las manifestaciones culturales del pueblo, es decir, del folklore. Así William John Thoms crea el vocablo folklore, que vio la luz el 22 de agosto de 1846. La primera revista de corte científico dedicada al folklore, fue Folklore Record, publicada entre 1878 y 1882 por la Folklore Society de Londres, institución surgida hacia fines de ese siglo. El Primer Congreso Internacional de Folklore se realizó en la ciudad de Buenos Aires en 1960. A dicho evento, presidido por el argentino Augusto Raúl Cortazar, asistieron representantes de 30 países que instauraron el 22 de agosto como Día del Folklore.

El emblema que representa a los folkloristas argentinos - elegido por el Primer Congreso Nacional del Folklore en 1948 - es el árbol, porque el folklore también hunde sus raíces en la tradición, sus ramas representan el pensamiento, el sentido y la imaginación por un lado y la obra de las manos, es decir la creatividad artesanal por el otro. Las escasas hojas representan la juventud primaveral de la ciencia. Las palomas, la unión de lo material con lo espiritual en la amplitud del folklore. El tronco y ramas están envueltas con una banda que dice: Qué y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra. Este emblema fue ideado por Rafael Jijena Sánchez.
(Fuente: www.me.gov.ar)

Juan Bautista Ambrosetti "el padre de la ciencia folklórica"

20 agosto 2008

Virginia Ojeda, pura juventud y talento salteño

A pesar de su juventud, gracias a su cálida voz, su energía y su soltura en el escenario, la cantante salteña Virginia Ojeda, de 17 años de edad, ya ha participado de los principales festivales de su Salta natal y ha comenzado a desparramar su música en diferentes paisajes de nuestro país, como así también ya ha irrumpido con su canto en la televisión argentina en el popular programa "Show Match". Conozcamos un poco más de la talentosa Virginia Ojeda...

Virginia Ojeda es una joven salteña de 17 años de edad que presenta un espectáculo folklórico profesional, cálido y emotivo. Hace mas de seis años que se destaca en escenarios como Serenata a Cafayate, Festi Orán, El Tri Chaco Salteño, entre los más importantes de la provincia de Salta. Además, se presentaro en varias oportunidades en el país hermano de Bolivia, siendo la última en el Festival Internacional de Quesos y Vinos, en Santa Cruz de la Sierra.
Ideas del Sur la convocó en tres oportunidades para que participe del programa de Show Match. Presentándose las tres veces programa en el año 2005. En septiembre de 2007 grabó su primer demo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el estudio “La Urbana”, con siete temas que transmiten la frescura de la voz de Virginia.
El primer fin de semana de septiembre participó en la Fiesta Nacional del Salame Quintero, en la ciudad de Mercedes, actuando previo al Chaqueño Palavecino, ante diez mil personas. Además ha estado y con mucho éxito en febrero de 2007 en Chivilcoy donde también actuó para una numerosa concurrencia.
A pesar de su juventud, se desenvuelve con muchísima naturalidad sobre el escenario. Y para que no queden dudas de eso, aquí les presentamos este video de Virginia Ojeda en el 10º Encuentro ChivilArte, en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires en febrero de este 2008, interpretando "zamba de amor en vuelo".


Más información y música en: www.virginiaojeda.com.ar/

16 agosto 2008

Carlos Alonso en La Máscara: "poesía y música para transmitir valores"

En la noche del viernes 15 de agosto, el sanfernandino Carlos Alonso cantó junto a su grupo, en el cual se destaca la pianista y compositora también de San Fernando Marta Viera, en el Teatro La Máscara ubicado en Piedras 736, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espectáculo que duró dos horas contó con 24 canciones y un bis, cabe destacar que disfrutamos de un variado repertorio que incluyó, canciones, zambas, chacareras, tangos y ritmos litoraleños.

Luego de la presentación de Alberto Pulcini, Emilio Biggieri (bajo), Pablo Catarino (percusión), Mario Pomponio (guitarra y charango), Marta Viera (piano) y Carlos Alonso (guitarra y voz), comenzaron cantando "Cuando tenga la tierra", una hermosa canción de los salteños Daniel Toro y Ariel Petrocelli.
En seguida llegó el momento de recordar la infancia en las islas del delta de San Fernando y de homenajear a esa región tan hermosa como escondida de nuestro territorio, como así también a su gente sencilla y trabajadora: los isleños. "La naturaleza mi mejor amiga", "Tiempo de islas", "Islas de San Fernando", fueron los temas elegidos para este merecido homenaje a este paisaje y sus habitantes.
"Por la paz" tal como indicó Carlos siguió con el "Ave María" e "Himno al amor". Otro momento para destacar fue el espacio dedicado al folklore urbano, la música ciudadana: el tango. "Empedrado", "Garganta con arena", "Distancia" y "El día que me quieras" fueron interpretados por Carlos Alonso y así de alguna manera estuvieron presentes autores como Carlos Gardel, Lepera, Alberto Cortez, Cacho Castaña y Héctor Gagliardi.
Carlos Alonso fue parte de una producción que una productora en conjunto con la Fundación Atahualpa Yupanqui (FAY) realizó en homenaje a Atahualpa Yupanqui y a "Pablo Del Cerro" o Nenette Fitzpatrick, la mujer de Don Ata, pianista y compositora francesa, medalla de oro en Europa. Por eso en este espectáculo también hubo tiempo para recordar las grandes creaciones que ellos nos dejaron como legado como "Indiecito dormido", "Piedra y camino" y "La olvidada", grandes interpretaciones fueron las de Carlos Alonso y todos sus músicos, entre ellos otra excelente pianista y compositora importantísima y referente en nuestra cultura: Marta Viera.
Carlos y su grupo se despidieron con "Triunfo isleño", "Sobreviviendo" y "Solo le pido a Dios" y a pedido del público que fervoroso pedía más cantaron la "Chacarera de las piedras", finalizando con una noche donde la cultura, la identidad y los valores fueron protagonistas, porque el folklore, las raíces y las cosas sencillas es lo que los músicos transmitieron con su música y con la poesía a todos los presentes.

12 agosto 2008

En Misiones se palpitó gran homenaje a María Helena: "la novia de Posadas"

Nota escrita por: Lic. Elena Gloria Alarcón (desde Posadas, Misiones)
"Presidenta Comisión de Homenajes a María Helena"

El dia 9 de agosto de 2008 en la ciudad de Posadas provincia de Misiones, celebramos el 40° aniversario de la consagración del público posadeño a María Helena como ”novia de posadas” y el 62° aniversario de su natalicio. El evento fue realizado en el Centro Cultural Misiones “Vicente Cidade”. con entrada libre y gratuita.
La conducción estuvo a cargo del locutor Ricardo Manuel Odziomek, dando la cordial bienvenida al publico presente y fue el encargado de recibir y anunciar a los artistas que participaron del homenaje. Alumnos de la escuela de danzas municipal "Maria Luisa Alonzo de Zambrano" fueron los que abrieron el espectáculo bailando dos temas musicales litoraleños.
Se hizo mención de que este homenaje a María Helena fue declarado de interés cultural por la Subsecretaria de Cultura de la provincia de Misiones y de interés municipal por el Honorable Consejo Deliberante de la Municipalidad de Posadas. También se recibió del representante enviado por la diputada nacional Julia Argentina Perie el proyecto de declaración, en reconocimiento a la trayectoria artística y el legado que dejo como difusora y representante de nuestra música del litoral, en trámite ante el Congreso de la Nación.
Oscar Javier Ramírez de Paso de los Libres, provincia de Corrientes canto de su autoria "Tributo a María Helena". La Licenciada Elena Gloria Alarcón de la "Comisión de homenajes a María Helena" expresó el agradecimiento al público presente a las autoridades, los difusores y a los que posibilitaron la realización del mismo. Se leyeron las adhesiones que fueran muy emotivas con bellas palabras dirigidas a María Helena por parte de Horacio Guarany, María Ofelia y Nelida Argentina Zenón.
la correntina Gicela Méndez Ribeiro deleitó a todos con su cantoCon gran sorpresa para quienes estábamos en el auditorio se hizo una proyección de fotos de María Helena donde se podía escuchar su voz en una entrevista inédita realizada por el Profesor Lucas Braulio Areco el 1° de abril de 1966 en el Palacio del Mate. Por su parte la Orquesta Folklórica Municipal dirigida por el Maestro Rolón interpretaron algunas obras del cancionero misionero.
Una grata sorpresa fue la actuación de la joven cantora de Paso de los Libres Gicela Méndez Ribeiro quién nos deleitó con su bellísima y fresca voz con una puesta en escena de primer nivel. Mientras ella cantaba acompañada de excelentes músicos, eran proyectadas en una pantalla gigante, imágenes filmadas que ilustraban cada canción. Con muy buena aceptación de los presentes.
Como broche de oro de este homenaje se presentó el Maestro Salvador “Chaloy” Jara acompañado de su esposa Eugenia Maidana quién nos brindó con su voz varios clásicos del chamamé regional. Magistrales fueron las interpretaciones del maestro con sus mésicos, la calidad y la sencillez que son propias de su persona, que lo hacen aún más grande.

Por la “Comisión de Homenajes a María Helena “
Lic. Elena Gloria Alarcón
Posadas - 10 de agosto 2008

08 agosto 2008

El Fogón de Yupanqui: "Pachamama, ¡Kusiya Kusiya!

EL FOGON DE YUPANQUI
Un cantor errante de artes olvidadas
<100>

PACHAMAMA, ¡KUSIYA KUSIYA"
A José Gabriel Condorcanqui, allá en el cielo indio.
Desde mi pampa te saludo, cacique, con todas mis tolderías desplegadas. Amanece en la tierra del sur, llanura de mis abuelos. Es el viento de la esperanza, el sueño alto de los hombres libres, pintando auroras que crecen como bendiciones sobre los campos y los pueblos. Este viento lleva en su vuelo los ecos nunca dormidos de tu voz, tus luchas en la tierra escarpada, tus meditaciones allá sobre los cuatro mil metros de Surimana, o en Cacha, junto a la piedra del templo de Viracocha, luego de oír a los runas dolerse hasta el martirio diciéndote ¡Peldaños somos señor! ¡Sobre nuestro lomo trepan al caballo aquellos que nunca nos amaron! ¡Ayúdanos, Tupac!
Larga ha sido la noche en nuestra America Condorcanqui engordado la tierra con la sangre del indio. Todo lo que brilla, menos la armonía, se lo han repartido los capitanes de la ambición. Tu comprendiste desde niño el drama de tu pueblo, desde el colegio para indios nobles y caciques en San Francisco de Borja, donde te familiarizaste con las matemáticas, la teología y llegaste a dominar el latin, te capacitaste para pensar con buen criterio, supiste que el invasor definió al idioma quechua como el latín de America. Pero les venia de lejos el temor hacia todo lo que fuera el heroico batallar de la inteligencia al servicio de la libertad por temor cumplían abatiendo a los mejores entre los mejores, tu, José Gabriel Condorcanqui.
Pero dicen los grandes pensantes que “ninguna fuerza se pierde” si emana del fondo de una conciencia limpia y de un amor sin mezquindades. No hace mucho tiempo se cumplieron doscientos años de su sacrificio, cuando cuatro caballos atados a tus brazos y tus piernas te ensancharon en libertad. Era la mañana del dieciocho de mayo de 1781. Entre los peñascales, Tupac, algunos rostros de bronce y granito asomaban tras los ríos, eran sus tunas, los que luego se convertirían en chasquis hacia los cuatro rumbos de la sierra, narrando la tragedia del Tahuantinsuyu. Duro precio paga siempre el anhelo de libertad en los hombres y en los pueblos. Gente de tu sangre.
HARA FALTA MUCHA SOGA, PARA AHORCAR A TODO UN PUEBLO.
Sigo teniendo un voto de esperanza, para ver ese monumento nativo en Buenos Aires
Hasta la próxima y que nos vaya bien a todos, paisanos.
Alfredo Mateo….

07 agosto 2008

Juan Carlos Carabajal: nuevo disco y nueva gira

Juan Carlos Carabajal en el Centro Cultural TermasEl cantautor santiagueño Juan Carlos Carabajal está grabando el segundo volumen de su proyecto “De pueblo en pueblo” y emprende nuevos destinos para seguir con la gira que lo lleva por distintas provincias.
El primer disco de la serie con invitados como Peteco Carabajal, Coplanacu, Facundo Toro, Néstor Garnica, Leandro Lovato, entre otros destacados artistas ha obtenido una aceptable respuesta del público con temas sobresalientes como “La Adela sale a bailar”, “Diciendo tu nombre”, “La mochila de la vida”, “Sinfonía silvestre”, por mencionar sólo algunos títulos.
Para el nuevo trabajo la grilla se renueva e incluye a Los Manseros Santiagueños, Cuti y Roberto, Franco Luciani, Elpidio Herrera, Fredy Páez, Santiago Suárez, Franco Ramírez, El Rejunte y otros solistas y agrupaciones de orden nacional con el propósito de ofrecer una amplia gama en lo temático y lo interpretativo.
Como en el disco anterior el nuevo compacto se grabará en varias ciudades como Santiago, Córdoba, Rosario, etc.
Por el Chaco

Cumpliendo con el dictado de su charla “Sembrando la semilla” destinada a alumnos primarios y secundarios Carabajal realizará a partir del lunes 4 un recorrido por Santa Silvina, Coronel Dugraty, Presidencia de La Plaza y Machagai.

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